传奇声乐教学中声与情的关系 |
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作者:去玩变态 文章来源:Www.75bt.com |
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| 本文作者： 王三明 声乐教学中“声"与“情"的关系王三明(许昌职业技术学院)摘要声乐是一种人声表达感情的音乐形式，“声”和“情”是相互依赖、相辅相成的，二者既有区别又不可分开，是辩证统一的关系。 本文就如何用歌声表达人物感情进行了教学实践和探讨。关键词理解词意咬字清晰正确呼吸声情以情带声、以情唱字、以情行腔是歌唱的一种自然规律。早在两千多年前，我国古代第一部音乐曲籍《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。清代李渔著《闲情偶寄》一文中也提到“唱曲宜有情。曲情者曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出时，俨然此种神情，问者是问。 答者是答，悲者默黯然魂消而不致反应以和喜色欢者怡然自得而不得稍有瘁容且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也”。 这就是说任何歌曲都有既定的情节与内涵，唱歌的人必须首先了解这首歌的意思，理解歌曲内容好传奇，而后才能准确表达出作者的意图，加上歌唱者运用声乐艺术二度创作，唱出来才能扣人心弦，感人肺腑。从教十多年来，在教学过程中，渐渐发现了这样一个问题：在学生的声乐技巧稍有提高后，总觉得学生演唱歌曲时少了一点什么。通过认真观察、细心揣摸后，恍然大悟，学生是在演唱“无情之曲”。 虽然他们的嘴里唱着此曲，但是心中、眼中、面部、全身都没有此曲，这就象幼儿背古诗，勉强背会，咬字发声也很清晰，但由于不理解诗中含义，所以根本表达不出诗中丰富的内涵。 所以说声乐是一门独特的表演技艺，它必须以声乐基本功为基础，以高难度的声乐技巧为手段来表达人物感情和塑造人物形象。情与声在演唱中是一个整体，不可完全孤立或偏废某一方面。在教学过程中，我们必须理清“情”与“声”的辩证关系，教给学生用歌声表达人物感情的正确方法。每当让学生演唱一首新的声乐作品时，必须要做到以下几点：1感受歌词或唱词含义对一首声乐作品，演唱者首先应该用心去感受歌词或唱词的含义，理解词意内容的中心思想，以及所要抒发的感情和描绘的意境。 并在此基础上，反复朗诵，以感受和把握语言的音韵、语调和节奏，借以把语言的感情内涵、字句特点深深地融入心中。如果演唱外国原文歌曲，在掌握外语的正确发音和每个单词的词意之后，应将整首歌词笔译出来，借以了解整段歌词的完整内容和思想内涵，加深对歌词的理解和情感、意境的把握。歌词或唱词是音乐创作和歌唱的灵魂，离开了它，声乐作品以及对声乐作品的演唱就成了无2贬水，无本之木。准确深刻地理解和把握歌词或唱词所包含的思想内涵和所要表达的感情，对于演唱有着极其重要的意义。2理解和掌握音乐特点、风格在感受歌词或唱词的含义和理解词意的内容、中心思想以及所抒发的感情和意境的基础上，细心地读谱，准确掌握音乐的节奏、节拍、速度时值以及旋律的变化，甚至对于音乐中的休止符，装饰音，以及乐谱上的所有记号都必须弄清楚并准确掌握。根据歌词和旋律表现感情的需要，该连即连，该断即断。歌曲中的“情”，也正是由这些“连”或“断”的技巧表现的。 同时，对音乐的调式、调性、和声等因素也必须有一个基本的了解在掌握和了解构成音乐旋律的以上诸多因素的性质和特点的同时，还必须弄清楚这诸多因素与语言的思想内容和感情、意境的关系，并通过练习掌握这诸多因素的演唱方法，以达到准确表现声乐作品的思想内容和感情、意境。各有特色。通常在演唱激昂、雄壮、愤慨、有力的歌曲时咬字吐字应该结实、有力。如《咱们工人有力量》(马可词曲)、《伏尔加船夫曲》(俄罗斯民歌)。演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，咬字吐字应该轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，尽量减少不必要的动作，做到撮分明、字字清晰，不能拖泥带水。例如歌曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲，由于速度较快，歌词密集，对演唱者的咬字吐字功夫是个考验。 演唱时除了应该把握歌曲生气勃勃、明快有力的特点外，还要注意咬字吐字应该有弹性，强调唇、齿舌的快速配合。而唱一些委婉、深情、亲切的歌曲时咬字吐字则应该柔和、连贯、圆滑些。例如歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》(瞿琮词、施光南曲)，作者巧妙地把对祖国、对生活的爱和对亲人的爱融合在一起，全曲贯穿着新疆民族歌舞手鼓舞的典型节奏特点．演唱时应该注意咬字吐字如同姑娘俏语般娓娓唱出，浓郁、细腻地表现姑娘等待、思念远方亲人的炽热情感。当然，咬字吐字不能只从形式出发，而必须结合语言的摩晴，使它服从歌曲艺术表现的要求。4正确的歌唱呼吸气息是歌唱时声音的动力，正确的歌唱呼吸是科学发声的基础。正确的歌唱呼吸，不仅决定着正确的歌唱发声、共鸣、咬字、吐字、行腔乃至思想感情的表达和音乐的表现，而且，它像一条轴线，把歌唱发声的各个器官连接起来，形成歌唱运动整体。 歌唱呼吸的正确与否，对于发声是否科学、歌唱能否成功起着决定性的作用。国内外各种声乐学派都把正确的歌唱呼吸作为歌唱发声训练的重要内容，歌唱家们也都把正确的歌唱呼吸看作歌唱成功的基础。唐代《乐府杂录》中“善歌者必先调其气”成了每一位歌唱者所必须遵循的客观规律。声音是肺部呼出的气流与声带振动摩擦所造成的。开唱时，腰腹部收紧，横膈膜支撑住，逐渐向外扩张，但千万不要为了扩张而故意挺肚子。歌唱的过程中，随着气息的呼出，横膈膜向外扩张的状态要一直保持住，腰腹部则要继续收紧，不能让它缩回去或是塌陷下去，一定要尽量保持住它，使之向外扩张。在这个过程中，要感觉每个音都是吸着唱的，而不是一张就把气放光了。 有一位著名女高音歌唱家曾说：“在你演唱时，不要每一句话都把气息用完，要控制好气息，吸十分的气，只用出七分的气，这样在歌唱中就能游刃有余地表现歌曲了。”歌唱时，腰腹部收紧、两肋向外扩张、横膈膜保持扩张下降的状态、横膈膜中心支点的支撑，由此而形成的一个牢固的根基则是有效控制气息的一个很好的方法。呼吸的姿势必须是平稳放松的。 即自然站立、脊柱伸直，两肩自然向后打开，一定不能弯腰驼背。头部自然靠后，下巴不要前伸，以避免颈部紧张，要让颈部自由放松。 两臂自然下垂，两肩放松，但不能松垮，保持好的呼吸姿势是发声的前提条件。了解了气息控制原理，歌唱发声时气与声协调配合，用真切的感情借助于熟练的技巧发出感人的歌声。 综上所述，我们可以得出，声乐教学决不是简单地教给学生对声音强弱、速度快慢的处理，更不是教给学生几个表演手势就能完成的。应该在训练学生声音技巧的同时，重视学生自我感觉及心理状态的训练。声乐技巧掌握得越熟练，声乐表演越细腻深入，才能更好地用歌声来揭示歌曲的感情。这样才可称之为完美的歌唱艺术。 3准确、清晰的咬宇、吐字准确、清晰的咬字与吐字，生动的语言和语言的形象化的手法是作者简介王三明(1964一)，女表现歌曲情感的先决条件。歌唱的目的是将歌词通过音乐化、艺术士，主要从事钢琴及理论教学工作。化、生活化的声音，富有情感地表现出来。 由于歌曲的情感、风格各不相同，演唱时的咬字吐字也应在准确、清晰的基础上根据情感不同许昌职业技术学院讲师，音乐学(收稿日期：2009·03·06)。 本文《声乐教学中＂声＂与＂情＂的关系》 --- 作者： 王三明 |
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